Category Archives: 贻笑大方

《沙漠王子》是尹派越剧的代表作品，尹桂芳老师的录音我没听过，小芳小师的录音却是我百听不厌的，曾经把小芳老师的“算命”一折拷贝到MP3手机里，连听一个月不觉厌烦（须知那个年代的录音效果很差）。 这里说的“赵版”，是指后经上海越剧院重新编排，赵志刚、孙智君两位老师担纲主演的版本，当然，也包括赵老师的年轻弟莫道不消魂子们所演的版本。 改编之后的版本在剧情、台词上都有较大的变动。其中之一是去除了“乳兄逊杰”这个人物，而改由乳娘一路陪伴王子。特别是增加了乳娘陪伴王子行走沙漠去寻访伊丽公主的一场。我觉得这一场处理得并不完善。不好的方面主要是： 一、过于煽情。过于露骨的煽情是一种低层次的手法，大方之家常常不屑运用； 二、越剧是以唱为主的剧种，不像京剧那样讲究“三分唱七分念”。越剧的念白常常不那么容易打动观众（不过最近听过浙江小百花董柯娣老师的几段念白，还是很见功力，那是题外话了，暂且不表）。而这一场中，基本没有唱腔，念白占了主体。这样的大段念白使煽情显得更加露骨，却难以让人体味出更多艺术美感； 三、台词设计也有不足之外，尤其那句“记得你六岁那一年”，过于“现代化”，而且很像小学生作文的语气； 当然，这一折并非一无是处。较大的好处是： 一、弘扬了母爱。母爱是个永恒的主题，放在哪里都不会有大错。而最后“娘是天”、“娘是地”的那几句幕后唱，颇具艺术感染力； 二、为最后“算命”一折的大段经典唱腔定了基调。看完前面这一折，观众受到的感染是悲伤和感动，等到“算命”开唱时，恰恰是刚从悲恸中恢复出来平静。前奏起处，王子唱起“手抚琴儿心悲惨……”，真是水到渠成、混然天成的感觉。 总之，在我看来改编出来的这一折好坏参半，真希望以后能看到把这儿处理得更加完善的版本。   （PS：博客写完时，本想找个视频插在这里，却发现网上无人单独发布这一折的视频。）

《中国人史纲》是柏杨先生在十年牢狱生活中写就的，读这套史书，有几件事印象特别深： 所有历史人物，包括帝王在内，全部用原名表示，比如：姬轩辕、姚重华、刘恒、赵顼、朱厚熜、弘历……（分别是黄帝、舜帝、汉文帝、宋神宗、嘉靖皇帝、乾隆皇帝）。窃以为这至少有三个好处：（1）所有人物一视同仁；（2）避免一些混乱（如某些资料提到古帝王时有的用庙号、有的用年号）；（3）避免让不明所以的读者误以为皇帝活着的时候就开始使用庙号。缺点就是除非熟悉历史，否则读起来会有对不上号的感觉。但相比之下，还是优点更明显。 书中有的帝王被冠以“大帝”的称号，但全书只有三位，他们分别是：秦始皇、唐太宗和清圣祖（康熙皇帝）。书中分别称他们为：“嬴政大帝”、“李世民大帝”和“玄烨大帝”。 书中渗透着对和平的追求。比如在讲到历史上发生的各种“议和”事件时，分析比较客观，并非一味批评。比如说“澶渊之盟”给宋辽两国带来了一百多年的和平。 在评价岳飞时，说他“具有完美的人格和文学修养，他的书法跟所作的诗，即令从纯艺术观点来看，也是第一流作品。”在我印象中，这是全书中唯一一次用到“完美”一词。 没有那种不懂装懂或者附庸风雅，所有的评价更像是作者本人的切身感受。比如说《易经》是一部“暧昧不明的形而上学的玄书”；再比如从宋词的后裔昆曲“实在并不悦耳”进而反推那个时代“不可能有复杂的高级音乐产生。”  

　　前段时间又读《红楼梦》，于是又忍不住喟叹这千古绝唱不完整。一日，与朋友聊时又提起此事，朋友安慰说：“缺陷本身就是一种美”。。。 　　我对于这种似乎非常深奥的话向来不敢轻易置否。但心中惋惜的感觉却是一分也没少。曹老先生写了80回，几乎囊括了他所生活的整个时代，更是用巨细无遗的笔墨来描写那个大家族的生活，用刘心武先生的话说，就是“卯足了劲写那三个春天”。从他的前80回中，我们看到了太多太多细腻的东西，缠绵的儿女情、琐细的家务事、赏心的诗词歌赋、悦目的亭台楼阁，风趣的笑话，热闹的游戏，……，这些，我们自然可以尽情地欣赏。 　　可正如许多人所认同的，曹雪芹创作《红楼梦》是以他的家族为背景。贾家后来落败了，败得很惨。关于这个，在前80回里也充满了暗示。最终，“忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽。”荣华富贵都成了过眼烟云。。。 　　可惜的就是，本来可以是一部完整的大作，今天的我们却只能欣赏他描写家族兴旺时的细腻笔触，欣赏不到这位旷古绝今的巨匠如何描写家族落败的那种紧张、肃杀、绝望、惨淡的场面和氛围了。我所说的这种氛围或场面，就是在鲁迅先生的作品常有的那种，可我就是想知道曹公会怎么写。高的续写是那么地苍白无力。如今，曹公这方面的风格，只能通过尤三姐的死来体会到那么一丝丝，一点点。晴雯的死还只是顺理成章的悲凉而已，不是那种。 　　如此想来怎不让人惋惜呢？诚然这是一件“我能想到的最无奈的事”，但一句“缺陷本身就是美”能抚平心里的惋惜么？能言中我所思所想的么？ 　　 　　上个月突来兴致，决定拉大头、他的MM，还有LB和Q两位兄弟一起去欣赏章瑞虹、陈颖两位老师的越剧《梁山伯与祝英台》。越剧《梁祝》我曾看过上海越剧院两位年轻演员的演出，但这次我不想就这么干巴巴的去看，我要更进一步地熟悉这出戏，只有那样到看的时候才能欣赏到更多的东西，比如更细致地欣赏唱腔和音乐。就好比我对越剧《红楼梦》的熟悉程度一样（现在我看越剧《红楼》，不同演员唱词、唱腔的细微差别我基本都能感觉出来）。所以，在演出到来前的某一天，我跑了一趟上海书城，并有幸买到了范瑞娟、傅全香两位老前辈灌制的《梁祝》磁带。 　　磁带一共两盒，自然是先听第一盒，到底是老前辈，韵味就是足。尤其是范派的小生，那种发声的宽和厚以及朴素的唱腔中所蕴涵的刚柔相济，就是美。直觉地感到范瑞娟老师精湛的技艺和醇厚的风格，她塑造梁山伯这个朴实的书呆子，效果除了近乎完美，还能是什么？ 　　第一盒到“楼台会”一折之前，于是，从“草桥结拜”，“十八相送”，“回十八”，一直听到“访祝”，我每天晚上反反复复一遍一遍地听，总是听不厌。然后，就对范派艺术的特点形成了一种窥豹一斑的认识：认为它特别适合塑造憨厚、率直的角色，而且特别适合营造一种实实在在的欢喜气氛。 　　那时，心里萌生出一种疑惑：这样一幅嗓子，这样一种风格，能适合下半场的悲剧么？反过来说，如果下半场的悲剧范老师同样能唱好的话，那么她所开创的范派艺术的风格还会是这么美吗？ 　　带着这种战战兢兢的心情，从某一天，开始听第二盒。——哇！依然是那个宽而厚嗓音，依然是那个迷人的风格，又不折不扣地唱出了梁山伯得知噩耗时的愤懑与临死前的悲凉。 　　一出完整的戏，这同一个角色前面的欢喜、中间的愤懑，最终的悲凉都是范老师一人演绎。没觉得有一丁点的不对劲，不顺畅；一切都是那么自然，一切又都是那么地道。她不是她，她就是她。 　　结果，我自己也想出一句“似乎非常深奥”的话：完整更是一种美！